对《在别处》的一些个人感受
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许巍《在别处》
发行时间：1997年
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1。《我的秋天》
这首不用说了，几乎有关中国摇滚经典曲目的什么十大之类的排行都会把这首作品列入其中。编曲方面，贯穿整首歌曲的富有节奏的鼓点一直是最让我钟爱的，渗入耳隙，逼近心房，一下一下敲打着，仿佛躁动不安的脉搏，又象是歌词中“茫无目的”的行走步伐。旋律和歌词的搭配恰到好处，秋天的萧瑟，歌者的落寞与幻想、理想与现状、欲望与绝望竟可以如此赤裸裸的通过这样沉重的氛围凸现出来。
“总在每个深夜 听到你在哭泣
你幻想的美丽 我从没能给你 ”
想起那些港台流行中的所谓爱情，那些花前月下无病呻吟的忧伤，在这样赤裸裸的吟唱面前，简直不值一提。
2。《在别处》
“我的身体在这里
可心它躲在哪里
每天幻想的自己
总在另一个地方”
“生活在别处”是法国象征主义诗人兰波的一句名言，而最让人熟知的该是西方文学巨匠米兰.昆德拉诗歌风格的小说《生活在别处》。“在别处”到底是“在何处”？到底是一个怎么样的概念？
“就在我进入的瞬间
我真想死在你怀里
我看到我的另一个身体
（飘向那遥远的地方）”
歌曲一开始就从“性”方面切入主题，不得不让人想起弗洛伊德的心理学说。可以这么说，就“在别处”的主题以及开篇的这几句切入就足以让人把这首作品上升到哲学思考的高度了。这几句“性”的描述有何意义？是有关“俄狄浦斯”么？或者是一种代指？看看《生活在别处》中，对于雅罗米尔，母亲代表着身边狭窄的世界，他所要逃离的不仅是母爱的桎梏，还有平庸实在的日常生活。但在许巍的《在别处》中，我感觉他所借用的并不是“母爱”，而应该是延伸出来的更广义的“爱情”。
为什么总会“在别处”？没有了生活的意义和希望，爱情也就无所附丽了。想想我们自己吧，那些曾经的或者依然还存在的青春躁动，在这种躁动之下，周围是没有生活的，真正的生活总是在别处，只属于远方的召唤，未来的向往。也只有这样，才真正赋予青春的意义，那就是流浪、激情与梦想。
很多人都说许巍是浪子，又有很多人说王杰是浪子，不管还有多少人被人冠之以浪子的名头，我只想问问，有多少人的音乐中能够如许巍那般真正把“浪子”的心理根源揭示得如此的高度和深刻？而在许巍另一首打动无数游子的心的《故乡》面前，我不知道王杰们和唱着所谓《浪人情歌》的伍佰们还能说些什么？
很喜欢《在别处》的编曲，开头处理过的那段声音妙不可言，就象是禁锢在一个密闭的铁屋里发出的挣扎般的呐喊，苍凉而遥远，而其与之后正常的声音的切换对比无疑象征着“此处”与“别处”、现实与幻想，或者结合歌词从更高的哲学角度来看的主体与客体、自我与本我、肉体与精神之间的联系和矛盾。而最后的：
“在每一个夜里
我从梦里惊醒
看见我的心 它正在 飘向窗外”
这样诡异苍凉的景象，我不知道还有没有人象我这样，在深夜惊醒时会感到的那种痛彻心扉的震颤。
3。我思念的城市
“风路过的时候 没能吹走
这个城市太厚的灰尘
多少次的雨水 从来没有
冲掉你那沉重的忧伤
你的忧伤
想我的绝望
那样漫长… ”
由于这首歌曲的关系，让我对西安这个历史古都更为向往。曾经看过一篇文章，非常深刻的分析了西安这个城市内在所蕴涵的特质与中国摇滚之间的一些必然的联系，西安一直是中国摇滚重镇，而在这里也走出了如许巍、张楚、郑钧西安三杰这样的优秀摇滚中坚力量。
许巍所吟咏的这个城市似乎过于沉重和忧伤了，但正因为如此，才让人们更为渴望去了解青少年时期的许巍与这个城市之间的那些让人深思的故事和背景，而放到我们每个人自己身上，又有谁没有对自己所处的城市对周围的环境和氛围以及相对应的自己的生活一种深深的感触呢？
无论怎么说，一个歌者能够有这样的意识自发的去吟咏自己的城市和与这个城市有关的生活，已然让人尊敬。在我接触过的华语音乐中，这样的作品屈指可数，似乎只有汪峰的《晚安北京》能与之比肩。
4。树
“花开又花谢多少年
我依然充满幻想和期盼
我身上结满了果实
可里面
长的全都是欲望
每一天，每一年
悄然生长的夜晚
让我沉重又茫然 ”
到底怎么样的歌词才算是好的歌词？也许每个人的定义都不同，但我想没有一个人能否认这首歌词的精彩！
“拟人化”的歌词写法是其最出彩之处，说的是一棵树，但实际上抒发的是许巍自己。很多人都说许巍早期的歌词随便拿出两句都是一首诗，的确不是过誉。
编曲方面也是同样精彩，电吉他的噪音效果与BASS规则的节奏让人感到一种桀骜不驯的躁动，给人耳目一新的是在间奏中加入的铜管乐器，结合间奏规则的节奏和大气的旋律，让人感受到一种向上挣扎的力量。
精彩的音乐配上精彩的歌词使这首歌具有极强的画面感，仿佛眼前就是一棵孤独屹立在山颠迎风飞舞的树，晨昏轮回，花开花谢，许巍内心深处的那些孤独、沉重、茫然以及无法排遣的欲望和幻想都通过这棵树充分的展现出来了。
5。永恒
“在出生的那一天我们已注定 走上这条永远
永远不归的路
我们不停地奔跑
在每个黑夜,白天,每个夜晚和清晨
不知不觉奔向死亡
在穿行各种梦想, 不变的四季里面奔跑
虚幻的永恒只是那支离破碎的瞬间
永生永世的爱恋 总是那样遥远沉重
不变的轮回之中 生命变得虚无飘渺”
相信我们很多人都曾经思考过类似的哲学主题，生命与轮回、瞬间与永恒，但能体现在音乐作品中的又有多少呢？当我们已麻木于现实生活，日复一日年复一年的重复流逝着自己的生命的时候，会不会能有那么短暂的一晌，让我们静静的坐下来，回归自然和本我，重新思考这一个亘古不变的沉重的哲学主题，以寻求内心继续生活下去的理由和勇气呢？尽管许巍的笔调依然如此灰暗，但能如此虔诚的追寻生命的意义，已然是难能可贵了。
真的，当我们总为身边生活的烦躁和痛苦纠缠不已的时候，听听这首《永恒》吧，想象时光无情的流逝，感受生命轮回的无奈，天地之大，人之渺小，还有什么不能放开的呢？
6。青鸟II
“我的每个幻想 总在每一个秋天飞扬
我的每个悲伤 总在每一个夜里生长
我的每次飞翔 总在漫无目的的路上
我的每次歌唱 总在每一个夜里飘荡 ”
知道青鸟是什么吗？
知道西方文学中关于青鸟传说的描述吗？
知道青鸟这个意象对许巍来说意味着什么吗？
如果你自称喜欢这首《青鸟II》并且已经把它听得烂熟，却还不知道青鸟到底是怎么一回事的话，拜托还是先回去补补课，搞清楚西方文学中有关青鸟的文字，再回来认真品味这首歌，这样才对得起许巍为《青鸟II》所付出的心血。
7。水妖
“这冬天充满阳光 可我依然迷茫
我听到你的歌声 随风飘荡
你站在水的中央 让我充满幻想
你让我进入水底 长发会永远不脏
这诱惑让我向往 这歌声给我幻想
我却总回头留恋 岸上风光
这夏天没有阳光 我还站在岸上
河水已经干枯 不再流淌
听不到你的歌声 只有风声在响
看不到你的身影 今昔梦在何方
无所谓什么坚强 无所谓什么悲伤
我从来都是这样 没有方向 ”
《水妖》从我一开始听许巍以来都是我非常喜欢的许巍作品，一直都只是陶醉于其中曼妙飘渺的意境，只是觉得多么忧伤，多么美，当然也有粗略的体会其中所表达的思想，但直到最近，了解了与这首作品的主题有关的一些东西后，才猛然发觉自己先前的浅薄，也更为惊叹于许巍的博学和深刻。曾经看到一些帖子说许巍没什么文化，现在我真想扇他们耳光，让他们听听这首《水妖》，他们真的感受得到许巍所要表达的深意以及其来源吗？
我想如果缺乏对西方文学有一定的了解的话，是无法真正窥透此中深意的。关于水妖的故事，最早的话可能要追溯到《荷马史诗》中水妖塞壬用歌声迷惑从特洛伊战场归来的英雄——俄底修斯。在此之后海涅和卡夫卡也对水妖有更深入的叙说，当了解了这些传说之后，对这首作品才有了更进一步的认识。其中的哪些歌词对应着水妖传说的哪些内容？水妖到底象征着什么？是美好的追求还是邪恶的诱惑？而“我”面对“水妖”又有着怎样的心路历程？为什么到最后会发出“无所谓什么坚强 无所谓什么悲伤 我从来都是这样 没有方向 ”这样的慨叹？当体会到了这些之后，现在听这首水妖已经是另外一种感觉了，听到最后许巍那无助的哼吟时，真的让我异常沉重，甚至有怆然落泪的冲动。
惊叹于《在别处》时的许巍，那时候的他简直是才华横溢得一塌糊涂，一不小心就泛滥成灾。
8。路的尽头
”今夜我依然在路上
依然在盲目的张望
那变得腐烂的理想
正在我身体里消亡
我这始终骄傲的心
没有方向
我那充满欲望的心
空空荡荡
我看着他们的嘴脸
那自以为是的阴险
那与生俱来的孤独
又在我身体里滋长 “
这是我听得最爽的一首歌曲了，从一开始到结束，密集的鼓点，电吉他的噪声，让人蠢蠢欲动的节奏律动，酣畅淋漓。可以说这是许巍比较具有“朋克”特征的作品，许巍并不是朋克，在我个人的感觉也只有这首稍微流露了一点，也就是这点，配合上酣畅淋漓的编曲和流畅的旋律，给人以发泄的快感。“我这始终骄傲的心 没有方向 我那充满欲望的心 空空荡荡 ”，这样的嘶喊在所有青春躁动的心中怎么能不引发深深的共鸣呢？发泄，快感，音乐有时也无须太多的理性，很多时候，要的仅仅是这些。
9。悄无声息
“总在每个黄昏 每个孤独的夜
我在我的世界悄无声息的走
我用幻觉触摸你那遥远的美丽
在每一个夜里 等待
抚摸那已变得遥远的岁月
依然是 这样的夜晚
我还在路上 ”
依然是那么赤裸裸的抒发，每次听到这首歌，在眼前都仿佛浮现出这样一个影象：漆黑的深夜，暗淡的月光，空旷的街道，一个孤独的影子，悄然的行走，低着头，仿佛已经没有思想，没有灵魂，就这样的悄然独行，这是只属于他自己的世界，无关其他。
有多少个夜晚我们也会同样如此的孤独与行走呢？
编曲方面非常喜欢这种简约朴素的风格，许巍的木吉他弹奏占了相当大的分量，当然还是有电吉他，不知道单纯用许巍的木吉他来表现会否效果更好呢？
10。遥远
这首作品说来有趣，第一次听简直对许巍佩服的五体投地，一个放弃了高考没上过大学的人竟然还能写出英文歌来（抱歉，并没有贬低许巍的意思，当时的确是这么想的，呵）？象我这种上过那么多年英语课的不仅写不出来，也说不出来，更难堪的是甚至连无论怎么听也听不出来到底唱的是什么！这事可让我郁闷了好几年。在网上很多喜欢许巍的网友也在纷纷猜测其中的歌词，有的说不是英文歌，是其他某种语言的歌；有的没办法，竟然耐着性子戴着耳机反复的听，把里面每一个发音都用拼音的方式记下来；有的更神奇了，楞是根据许巍的哼唱“翻译”成了一首象模象样的“英文歌”，叹为观止！《遥远》的歌词简直成了许巍的一个谜。
后来终于是许巍解开了这个谜，《遥远》根本没歌词！里面的发音全都是随便哼的，有点类似于歌曲的DEMO版。真让大伙大跌眼镜。但事后想想，又让我佩服起他来了，许巍为什么不填词而选取这种哼唱的方式？是填不出词来吗？当然不是，那时候的许巍在歌词方面绝对不成问题，那是为什么呢？
答案只需要反复的聆听就能清楚了，这样的旋律，这样的编曲，这样的氛围，的确不再需要歌词，当中的哼吟恰到好处，空旷而悠远，飘渺而哀伤，特舒服的感觉，填上词的话感觉反而别扭。而歌名“遥远”一词已经足够让人遐想联翩，一如国画山水中的“留白”。想来，在当时，有谁会象许巍那样把这么一首“DEMO”版的歌曲正式发表呢？不得不佩服他的独特和对音乐的把握能力。
转自天涯社区-许巍
