＂电影之歌：侠骨柔情＂(纪念中国电影百年)
历史我记录，让历史不再只是王侯将相
【编前语】电影呈现人性，透过电影我们体验人生百味，透过电影，我们看见自己的生命轮廓。在纪念中国电影诞生百年之际，我们把目光投向永恒的爱情，在侠骨柔情中体味爱情的起起伏伏，人生的离合聚散。灯光渐暗，银幕渐亮，出出好戏陆续上演，在淡入淡出之间，让我们跟随音乐走进银幕上的故事。分享爱的欢乐与悲伤，看那情窦初开的美丽与英雄迟暮的哀婉……影像仿如鬼魅，变化万千，音乐如影随形恰如其分。
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花样的年华：上海滩的旧梦重温
“花样的年华，月样的精神，冰雪样的聪明，美丽的生活……”每当这首歌响起来时，人们总是不由地想起了斯人远逝的周璇。仿佛如花的面容又浮在眼前，仿佛无尽的遐思已经飞了起来，仿佛在这珠圆玉润的歌声后，眼前又浮现出了，那倚在上海里弄小窗前的周璇，正陶醉在自己的歌声中。三十年代的电影和三十年代的上海滩一样，留在人们的记忆中总是那种略带潮湿的小资气息……
电影之歌：《四季歌》
在电影学界，由英俊小子赵丹和“金嗓子”周璇主演的电影《马路天使》是海派城市生活的经典写照，也可以说是中国成熟的城市电影的代表作，到现在也难以超越。《马路天使》是由袁牧之自编、自导，于1937年上映的作品。影片展现的是一幅上世纪二三十年代的上海众生图。它以现实主义的创作手法刻画了生活在社会最底层的妓女、歌女、吹鼓手、报贩、剃头匠、小报摊主等一群有血有肉的艺术形象，真实地表现了他们生活的痛苦和悲惨的命运，具有深切的人文主义关怀。而在艺术表现上，影片运用活泼的喜剧手法传达了深沉的悲剧性内容，对当时的社会进行了含蓄而又辛辣的嘲讽。
《马路天使》对音乐的运用非常到位。正是通过这部影片，插曲《四季歌》、《天涯歌女》传唱近一个世纪而不衰，周璇也因此登上了电影明星和歌唱家的宝座，并获得“金嗓子”的称号。
《四季歌》歌词
田汉词/贺绿汀曲
春季到来绿满窗
大姑娘窗下绣鸳鸯
忽然一阵无情棒
打得鸳鸯各一旁
夏季到来柳丝长
大姑娘漂泊到长江
江南江北风光好
怎及青纱起高粱
秋季到来荷花香
大姑娘夜夜梦家乡
醒来不见爹娘面
只见窗前明月光
冬季到来雪茫茫
寒衣做好送情郎
血肉筑出长城长
奴愿做当年小孟姜
电影之歌：《何日君再来》
1937年七七事变前夕，上海艺华公司拍摄了一部“软性歌舞片”《三星伴月》，由周璇担纲主演，并演唱了该片的主题歌《何日君再来》。此曲随着影片的上映以及唱片的播放不胫而走，一时成为家喻户晓的流行歌曲；1941年，日本歌星李香兰（山口淑子）也将此曲灌制成唱片。就在同一个时期，周璇还在影片《马路天使》中演唱了《四季歌》和《天涯歌女》，这两首歌流传至今，成为不朽的经典名曲。
在这部不同凡响的歌舞片中，周璇又一次精采地演唱了片中的插曲。尤其是那一首《何日君再来》，这是周璇一生中影响最大的一支歌。
有评论文章称：“在这支歌诞生的漫长……岁月中，没有任何一支中国电影歌曲像它这样引起纷纭的评说和褒贬。”
这首歌曲是解放后的中央音乐学院教授、著名作曲家刘雪庵年轻时创作的。当年他就读于上海音乐专科学校，1936年秋，他在音专的一次同学联谊会上即兴创作的一首探戈舞曲。1938年，上海艺华影业公司拍歌舞片《三星伴月》时，导演方沛霖请编剧黄嘉谟为刘雪庵的这首曲子填了词，即成了该片的插曲《何日君再来》。
何日君再来
演唱：周璇
好花不常开
好景不常在
今宵离别后
何日君再来
喝完了这杯
请进点小菜
人生难得几回醉
不欢更何待
(道白)来来来喝完了这杯再说
今宵离别后
何日君再来
电影之歌：玫瑰玫瑰我爱你
有一首中文歌曲，不但在国内被广为传唱，还被译成了英文流行于美国及世界各地，成为了第一首在国际上流行的中国歌曲，它就是在40年代由陈歌辛创作的“玫瑰玫瑰我爱你”。
这首歌为电影《天涯歌女》的插曲，不但在四十年代走红全国歌坛，二战结束后，美国流行乐坛还有人把这首歌改编成爵士乐，并译为《Rose Rose I Love You》，出版了唱片及乐队曲谱，深受世界各国人民喜爱。
电影《天涯歌女》插曲
玫瑰玫瑰我爱你
演唱：姚莉
玫瑰玫瑰最娇美
玫瑰玫瑰最艳丽
长夏开在枝头上
玫瑰玫瑰我爱你
玫瑰玫瑰情意重
玫瑰玫瑰情意浓
长夏开在荆棘里
玫瑰玫瑰我爱你
心的誓约，心的情意
圣洁的光辉照大地
心的誓约，心的情意
圣洁的光辉照大地
玫瑰玫瑰枝儿细
玫瑰玫瑰刺儿锐
今朝风雨来摧残
伤了嫩枝和娇蕊
玫瑰玫瑰心儿坚
玫瑰玫瑰刺儿尖
来日风雨来摧毁
毁不了并蒂枝连理
玫瑰玫瑰我爱你
电影之歌：花样的年华
四十年代，香港华联出品了一部影片《长相思》。这是一部以抗战为主题的爱国电影，讲述的是抗战期间游击队员家属在上海的经历。当时有大上海"金嗓子”之称的周璇，在片中作为主演，主唱了一首《花样的年华》的插曲。
“花样的年华，月样的精神，冰雪样的聪明，美丽的生活……”当这首歌响起来时，人们总是不由地想起了斯人远逝的周璇。仿佛如花的面容又浮在眼前，仿佛无尽的遐思已经飞了起来，仿佛在这珠圆玉润的歌声后，眼前又浮现出了，那倚在上海里弄小窗前的周璇，正陶醉在自己的歌声中。
周璇，三四十年代上海滩五大歌后之首。因为饰演《马路天使》中的歌女小红而一举成名，然后在短短的一生中，一共拍摄了60多部电影，录制了200多首歌曲。尤以《四季歌》、《何日君再来》、《花好月圆》、《采红菱》等流传最广。三十年代的电影和三十年代的上海滩一样，留在人们的记忆中总是那种略带潮湿的小资气息，但在周璇主演的电影中，有很大一部分却反映了她救国爱民、积极向上的爱国情怀。在影片《马路天使》中，她饰演女主角小红，成功地塑造了受尽侮辱和损害，但对前途抱有美好理想的歌女形象，为其表演艺术的代表作，也是整个三十年代中国电影的代表作。
在那部影片中，歌女小红受尽侮辱、历尽苦难，作为一个弱女子，她却拼命地从让人窒息的命运中浮出来，用不灭的向往和甜美的歌声，把“花样的年华”那一面展示给人，用理想铺展开了生命微弱但又充满希望的追求，也试图唤醒那个时代慢慢被麻木了的民众。
《长相思》插曲：
花样的年华
演唱：周璇
作词：范烟桥 作曲：林枚
花样的年华
月样的精神
冰雪样的聪明
美丽的生活
多情的眷属
圆满的家庭
蓦地里这孤岛笼罩着
惨雾愁云
惨雾愁云
啊！
可爱的祖国
几时我能够
投进你的怀抱
能见那雾消云散
重见你放出光明
三毛与琼瑶：伊人各在水一方
三毛和琼瑶，同样生活在台北，却是一个寂静一个热烈，同样关注爱情，却是一个低调一个幻美。在琼瑶笔下，爱情是无往而不胜的，可以依靠，可以寄托，可以创造，甚至惊天地泣鬼神。“只要有了爱，一切困难都是能够战胜的，一切梦想都是可以实现的。”而三毛传奇一般的经历，传奇一般的爱情。娓娓道来的只是自己的故事，却吸引了无数少男少女的目光。20世纪70年代，台湾的电影和音乐弥漫着琼瑶式的古典浪漫情怀和三毛式的民谣曲风。琼瑶的浪漫情梦和三毛自我放逐的欢愉深深影响着在中国八十年代读书并成长的一代……
在水一方
古典的情怀，对伊人的向往与追求幻化为水与雾的朦胧。
如果说情歌的主题不出等待与追寻、相遇与离去的话，电影《在水一方》的主题歌“在水一方”把对梦中伊人的向往勾勒得最为醉人。
《在水一方》歌词
绿草苍苍白雾茫茫
有位佳人在水一方
绿草萋萋白雾迷离
有位佳人靠水而居
我愿逆流而上
依偎在他身旁
无奈前有险滩
道路又远又长
我愿顺流而下
找寻他的方向
却见依悉彷佛
他在水的中央
我愿逆流而上
与她轻言细语
无奈前有险滩
道路曲折无疑
我愿顺流而下
找寻他的踪迹
却见彷佛依悉
他在水中伫立
绿草苍苍白雾茫茫
有位佳人在水一方
欢颜
在年少青春萌动时期，看了一部台湾电影《欢颜》，印象深刻的是酒吧朦胧的灯光中，一个女孩子抱着把吉他，自弹自唱着，长长的头发被吹的飘起来，迷梦般的神情和眼神，而歌声更是飘渺，让我印象深刻。
于是，在生命成长的岁月中，总能听到齐豫的这首《欢颜》，歌词仿佛一首抒情的小诗，洋溢着淡淡的孤独。歌声好象不是“唱”出来的，而是叹息出来的，一声声、一句句，长长的叹惋，宛如从天上飘落，在云端飘游，如风之飘、似水之流，如真似幻，让人听了思绪飘渺。而渐渐淡出的末尾给予人更大的想象空间，可以回味，可以遐想，可以期待……
《欢颜》获第十六届金马奖最佳电影插曲奖
欢颜歌词
作词：三毛 作曲：李泰祥 演唱：齐豫
na na na……
飘落着淡淡愁一丝丝的回忆
如梦如幻如真弦轻拨声低吟
那是歌
只要你轻轻一笑
我的心就迷醉
只有你的欢颜笑语
伴我在慢慢长途有所依
春雨秋霜岁月无情
海枯石烂形无痕
飘落着冷冷情万缕缕的怀念
《欢颜》 台湾飞腾影业公司1979年摄制
编剧：宋项如
导演：屠忠训
主演：胡慧中 张国柱 卢碧云
本片于1979年获第十六届金马奖优等 剧情片奖、最佳男配角奖、
最佳电影插曲奖--主题歌《欢颜》。
影片简介：漂亮活泼的小学女教员齐盈，自小失去母亲，与在学校当工友的父亲相依为命。齐盈有一副甜美的歌喉，晚上常在歌厅唱歌。她与从小认识的孤儿王恕相恋。王恕有志献身教育事业， 毕业后主动去台南山区教书。一次为了护送远居的学生返家，不幸翻车坠崖身亡。噩耗传来，齐盈悲痛欲绝， 终日愁眉不展。青年企业家黄执中， 三年前丧妻，膝下一女，是齐盈的学生。每逢齐盈在歌厅唱歌，执中必在座默默欣赏，不觉对齐盈产生感情。齐盈认识黄执中后，也逐渐重现欢颜。不久齐盈发现自己怀有王恕的孩子，执中知悉后并不计较，但求她流产。齐盈为了保留王恕的后代，拒绝了黄执中的求婚。孩子生下后，她与父亲竭尽全力抚养。为了生活，她又去歌厅唱歌，终于有一天，她又看见黄执中像往日那样陶醉在她的歌声中。
激情燃烧的岁月：牧歌般的爱情
20世纪80年代，一个电影插曲的时代在新的电影中伸延。半导体和晶体管，薄膜唱片和电唱机，人们坐在新买进家的收音机前，听着李谷一、朱逢博、关牧村、郑绪岚、关贵敏，听着《祝酒歌》、《吐鲁番的葡萄熟了》、《年轻的朋友来相会》、《我们的生活充满阳光》、《洁白的羽毛寄深情》、《边疆的泉水清又纯》、《太阳岛上》、《浪花里飞出欢乐的歌》。充满欢乐和阳光的音符像雪后的泉水一样四处流淌，它们歌唱着生活的甜蜜，社会主义大家庭的甜蜜，不关涉具体，也与每一个具体家庭的生活无关。别种滋味的歌是借着电影剧情出现的：《知音》、《雁南飞》、《心中的玫瑰》、《角落之歌》、《妹妹找哥泪花流》、《牧羊曲》、《妈妈教给我一首歌》。
《知音》的主题歌"知音"赏析：《知音》是一部描写辛亥重九云南起义将领蔡锷，在京都名妓小凤仙的掩护下，冲破袁世凯的监控，回滇兴师讨袁的影片。主题歌赞颂了蔡锷将军拯救祖国的高尚情怀和坚忍不拔、勇敢机智的英雄品质，歌声还表现了小凤仙对蔡锷忠贞不渝的爱情。歌词具有一种古典诗词的神采，句尾一音多拍的延时和戏曲拖腔的借鉴以及半拍休止，依音、颤音的运用，使情感的抒发细腻、丰富。
《知音》歌词
山青青，水碧碧，
高山流水韵依依。
一声声，如泣如诉
如悲啼。
叹的是，
人生难得一知己，
千古知音最难觅。
山青青，水碧碧，
高山流水韵依依。
一声声，如颂如歌
如赞礼
赞的是
将军拔剑南天起
我愿做长风绕战旗
北京电影制片厂1981年出品
编剧： 华而实
导演： 谢铁骊、陈怀皑、巴鸿
主演： 王心刚、张瑜、英若诚
影片简介：辛亥重九，云南起义将领蔡锷自调京以来，目睹袁世凯的倒行逆施，郁悒于心。袁世凯复辟帝制之心已久，他一面令人对蔡严加防范，一面诱之以利，并把京都有名妓小凤仙介绍给蔡，妄图使其沉溺于声色。
当时，日本出兵山东，逼袁签订“二十一条”条约，蔡锷力主拒约应战，袁世凯为获日帝支持，屈从签约。全国掀起抗日爱国运动，袁世凯派兵血腥镇压。蔡锷认清袁的面目，秘密联络，筹备讨袁起义。袁对其猜疑，蔡锷 遂用韬晦之计，麻痹他们。蔡锷的名声虽早使小凤仙倾倒，但由于相互猜疑和不解，两人虽朝夕相处，却相隔如山。
在天津，小凤仙不露痕迹地掩护了蔡锷，随后在“高山流水”的琴曲中，小凤仙吐露了悲惨身世和除国贼之心愿，彼此终于觅到知音。袁世凯登极前夕，起义迫紧，小凤仙掩护蔡锷离开北京，自己被投入监狱。
蔡锷借道日本到云南，打响讨袁第一枪，各省联袂而起，不到半年袁世凯病死，护国讨袁战争胜利结束。蔡锷却操作劳成疾，在日本就医时逝世。小凤仙静坐船头，痛拨瑶琴，思念知音。
影片在蔡锷同袁世凯的冲突和蔡锷同小凤仙的纠葛两条线索中，加强蔡锷与小凤仙之间富有传奇性的纠葛，渲染整个影片的传奇色彩，从而体现和突出蔡、袁和政治斗争，体现“反对帝制、维护共和、知音遍天下”的主题。
该片力求保持高格调，把传奇性故事置于真实性的历史背景之上，又通过蔡锷与小凤仙关系的发展变化来反映当时风云变幻的政治形势。它在时代气氛的把握、传奇手法的运用、情绪组接、意境渲染、场景设置告示方面都作了许多有益的探索。
该片获1982年第2届中国电影金鸡奖最佳剪辑奖（傅正义）；获1982年第5届《大众电影》百花奖最佳男演员奖（王心刚）。
电影《少林寺》
插曲：牧羊曲
主演: 李连杰 / 于海 / 丁岚
剧情介绍
隋唐年间，著名武术家"神腿张"抗暴助义，遭王仁则陷杀，其子小虎幸被少林武僧昙宗救出。小虎为报父仇，拜昙宗为师，习武少林，并落发为沙弥，法号觉远。一日，李世民被王仁则兵马围困，觉远等施计解救。王诬之通敌谋反，准备灭掉少林。众僧浴血奋战，昙宗战死。李世民率兵返回，王兵哗变，王仁则被觉远手刃。为继承昙宗遗志，觉远受戒为僧，兼负武林统领。唐大宗谕立僧兵，并立碑表彰众僧义勇。自此，少林习武风盛，名传四海。
【电影《少林寺》插曲：牧羊曲】
王立平 词/曲 郑绪岚 演唱
日出嵩山坳
晨钟惊飞鸟
林间小溪水潺潺
坡上青青草
野果香山花俏
狗儿跳羊儿跑
举起鞭儿轻轻摇
小曲满山飘满山飘
莫道女儿娇无暇有奇巧
冬去春来十六载
黄花正年少
腰身壮胆气豪
常练武勤操劳
耕田放牧打豺狼
风雨一肩挑一肩挑
如歌的行板－－妈妈留给我一首歌
“在我童年的时候，妈妈留给我一首歌，没有忧伤，没有哀愁，唱起它，心中充满欢乐……”和这段旋律一起留存在一代中国人心中的，是一部叫《小街》的电影。
电影《小街》插曲：妈妈留给我一首歌
“在我童年的时候，妈妈留给我一首歌，没有忧伤，没有哀愁，唱起它，心中充满欢乐……”和这段旋律一起留存在一代中国人心中的，是一部叫《小街》的电影。这部由其时的“明星搭档”张瑜、郭凯敏主演的影片，与同时期的其他影片相比，有着一种不同的特质。导演杨延晋在影片中表现出了一种对较高层次的电影技巧的探索，这种探索又与内容上相当深刻的反思相结合。对封闭的电影结构的突破，让《小街》成了一部“先锋电影”。
1981年拍的《小街》，导演杨延晋在电影中作为角色出现了，不过仍然是演导演，
这个电影的故事大意如下：夏（郭凯敏饰）导演(杨延晋饰) 瑜（张瑜饰）
早春，双目失明的夏穿过寂静的小街，走进一座小院，他仿佛又听到那令人心碎的呼喊：我是个姑娘啊--
夏找到钟导演，向他追述了一直萦绕于脑海的一段往事：十年动乱时期，夏还是个稚气未脱的汽车修理工。一天，他在这小院里结识了一个容貌清秀、眼露恐惧神色的少年俞。俞的母亲生命垂危，夏随俞来到绿荫覆盖的山林里采草药。二人推诚相见，哥弟相称。俞不慎掉进水里，无意中揭破了她的女儿身。
在夏的一再追问下，俞哭声顿起，诉说了自己的遭遇：妈妈突然成了黑帮分子，挨批斗、毒打，生命垂危，她自己也被剪了阴阳头，受人欺凌。为了生活下去，她不得不改装成男孩的模样。但是，她因自己被迫压仰人的本性，失去做姑娘的权利而十分痛苦。夏的心为俞而震颤，他要让这个弟弟快乐。为了让俞得到一个女式头套，夏偷了样板戏演出的头套，惨遭毒打，从此双目失明。
夏出院后，第一个想法就是寻找柔弱的期待他帮助的俞。伸是，俞的门已被封，人已不知去向……钟导演为夏的这个故事设想着各种各样可能的结局。但是，夏断然否定了俞会沉沦下去的结局。他想，也许俞已成为小提琴演奏家，有一天他们会在小街上重逢，在一起倾诉别情。这是夏的愿望，钟导演不置可否。
夏要到外地探望母亲，他们的设想到此为止。俞从别后一直在到处打听哥哥的下落。她无法忘怀在患难中给她支持给她勇气给她爱的哥哥，那小街的一点温馨。今天，他俩在火车上无意间重逢，他们将一起建立新的生活。
啦啦啦啦啦啦啦
在我童年的时候
妈妈留给我一首歌
没有忧伤，没有哀愁
唱起它，心中充满欢乐
啊啊啊啊啊啊啊
每当我唱起它
心中充满欢乐
啦啦啦啦啦啦啦
电影笔记
“十全大补”的爱情电影
按照我的分类法，有一类电影名叫“十全大补”。这类电影的特点是有好几个看点，可能把爱情、暴力、时代背景、人生思考、新颖的美工、叙事等等要素熔为一炉。像《斯巴达克斯》、《新桥恋人》、《阿甘正传》、《泰坦尼克号》、《漫长的婚约》都属于这类“十全大补”的电影。很长时间，我都没有看到过一部国产片有“十全大补”的功效了，直到我看到拍摄于26年前的这部《小街》，尽管它有一个最不像“十全大补”的名字。
《小街》主要是个爱情故事，张瑜扮演的小姑娘为了保护自己装成一个小男孩，郭凯敏扮演的青工把她当作弟弟。青工发现和这个“漂亮的弟弟”在一起很快乐，两个人一起到郊外去采药。这一段张瑜演得可爱极了，比如她和“哥哥”比赛翻斤斗，捋胳膊挽袖子装阳刚的样子憨态可掬，小嘴撅撅着，真是让人忍不住想亲她；当然郭凯敏也青春逼人，把青工生活的小细节抓得无比准确。甚至其中还有一点点情色———张瑜穿着背心和短裤缠裹胸布的镜头想必在那时让不少人流出了感动的鼻血。
就是这么一场纯洁的爱情，却发生在一个糟糕的时代里。《小街》中多处表现了“文革”中的场景，虽然简略，然而因为真实而具有很强的震撼力。
最令人想不到的是，《小街》在形式上竟然很有追求，摄影构图非常讲究，表现手法充满象征和隐喻的意味，比如说男主人公遭到批斗的那一幕发生在动物园里，旁边就是饲养兀鹫的大笼子，现在看起来仍然让人拍案叫绝。当然，最让人津津乐道的还是电影的叙事，开头是一个神秘客找到了一个好酷的作家，要讲自己的剧本，颇有悬疑和黑色电影的意味；而结尾竟然是像《罗拉快跑》那样的多结局！在片中，郭凯敏扮演的男主人公在瞎眼后就再没看到过张瑜扮演的女主人公，他为自己的剧本想出了多个结局，都是男女主人公见面。最有趣的是，有些“结局”被明确地表现成想像，而有些却会暂时被观众误以为真，最有趣的一次是男主人公发现女主人公竟然是作家的妻子，观众误以为真；这段镜头过后，切到男主人公和作家讨论剧本，作家说：“哈哈哈，我妻子可不是你的‘她’呀！”
令人惊异的是，这种“十全大补”的电影拍摄的时间是在刚刚解冻的时候，导演竟然能够在几乎与世隔绝的情况下“凭空”想出这些方式。不过再想想，这也不难理解：突然从“一穷二白”中翻过身的人，当然有建一座“全功能大厦”的冲动。在电影里确实可以看出这种“硬努”的感觉，不但太多的旁白破坏了影片的节奏，而且那些生硬的语言也会使现在的观众哑然失笑，比如说“他们在为亿万人的将来而斗争，而我只是思考着一个普通人的今天。我走着，思考着：无数革命先辈用鲜血打开的路，今天难道一定要用鲜血堵住吗”：“为什么要把痛苦和灾难都加在我们这代人的身上，经历了十年的动乱之后，我们应该感到生活比以往任何时候都有意义才是”……
但是无论如何，在那个时代，有个导演把一部名叫《小街》的电影拍成了一部“十全大补”的电影，而现在，这类电影在中国几乎绝迹了。是导演们已经丧失了表达的欲望，还是这个时代已经不像从前那么容易把握？或许直到下一部“十全大补”的电影出炉，我们才能得到答案。 （作者：刘铮 来源：新京报）
冰山上的来客:花儿为什么这么红
《冰山上的来客》故事梗概：
1951年，有一股匪特企图从新疆某山口入境。匪首阿曼巴依先派一女特务，利用古兰丹姆与边防战士阿米尔青梅竹马的恋爱关系，冒充流浪多年的古兰丹姆潜入境内，伺机窃取情报，配合匪特行动。
边防军杨排长识破敌人诡计，并顺着这条线索掌握了敌情。匪特失败，又施新招，匪首骗得真古兰丹姆信任，亲自送她回乡，为除后患还派人杀掉了假古兰丹姆。当匪特要借古兰丹姆和阿米尔的婚礼做文章，在当地里应外合偷袭我边防哨所时，杨排长将计就计，周密准备，将匪特一网打尽，并使别离八年的一对恋人得以团聚。
这是一部反映我国新疆边防军民团结战斗，保卫边疆的反特惊险故事片。该片故事曲折复杂，情节扑朔迷离，真假两个古兰丹姆的出现，使影片悬念丛生、引人人胜。与此同时，还穿插了爱情故事与边疆风光，使之浑然一体，产生了迷人的魅力。影片中《花儿为什么这样红》等插曲以其浓郁的民族风格和抒情色彩广为流传。影片在将惊险故事与抒情格调相结合上，走出了一条新路，深受观众欢迎。该片曾获1964年长春电影制片厂“小百花奖”的最佳导演奖。
《花儿为什么这样红》
演唱：谢莉斯 王洁实（电影原声）
演唱：刀郎
歌词:
花儿为什么这样红？
为什么这样红？
哎 红得好像，
红得好像燃烧的火，
它象征着纯洁的友谊和爱情。
花儿为什么这样鲜？
为什么这样鲜？
哎 鲜得使人，
鲜得使人不忍离去，
它是用了青春的血液来浇灌。
其实说到这个年代，有两个人的名字不能不提，雷震邦，施光南。
雷震邦是中国电影音乐的一座高峰，无人能够超越，只要把《五朵金花》《刘三姐》《冰山上的来客》放在这里，就是三座大山。
施光南我始终认为是中国最有才华的音乐家，可惜英年早逝，他成就了关木村。
沧海一声笑：侠骨柔情
武侠中的爱情大多是不可理喻的，看似作家们的胡编乱造，其实正暗合爱情的本质，男女之间有“说不出的投缘。”别说是旁人，连老天爷也无法可施。武侠中的爱情在抒写浪漫时也隐隐地透散出现实的影子，风月无情也罢，旧游如梦也罢，武侠中的爱情一样地天荒地老、沧海桑田。
《风雪故人来》电影《边城浪子》主题曲
边城浪子 （1993）
导 演： 陈勋奇 Frankie Chan
主 演： 陈勋奇 Idy Chan 张智霖 冯克安
地 区： 香港
本片改编自古龙原著的武侠小说，描述大侠傅红雪的故事，由陈勋奇导演，在大陆拍摄外景。狄龙在片中一身黑衣，持黑刀骑黑马还挂著一副冷脸去找人报仇。在寻仇过程中，神秘人叶开一直纠缠著他，不知身份是敌是友，而美女沈三娘跟他产生了一段情，最后还为了救他而死在他怀中。经历种种波折后，傅红雪终明白自己的真正身份，也觉悟到母亲从小灌输给他的仇恨思想只会带来孤独寂寞，因而放弃杀人生涯。影片拍得颇为认真，并非纯粹卖弄打斗之作。合演者尚有陈勋奇、陈玉莲、袁咏仪、袁洁莹、张智霖、罗家良等。
主题曲：“风雪故人来”
主唱：张智霖
歌词；
半路弥漫雨雪 苍苍铺满大地 扫落眉上细雪
我会更想你 一生转折里 得到那些 这风雪
内是你 愿意伴我 未管他飘飘霜雪乱飞
看著途上印记 一生总觉乏味 半路谁未跌过
看透了生死 得失一笑里 毕竟变空 我心庆幸
是你愿意伴我 历千般风霜都也绝不放弃
名利纵绝美 没法比上你 为你一片真挚心
永没有绝期 名利会逝去
但你必永记 为我一片真挚心必归向你
一生争斗 逝去匆匆 不再堪记
飘飘风雪万里沧桑中仍幸有你
《笑傲江湖》插曲：沧海一声笑
笑傲江湖 （1990）
导 演： 徐克
主 演： 许冠杰 叶童 刘兆铭
地 区： 香港 影片介绍
《笑傲江湖》拍摄于1990年，根据武侠小说名家金庸先生同名作品改编，尽管片名和原书同名，但是故事情节却仅截取了其中很少一部分，主要围绕几伙江湖人马争夺绝世武林秘籍“葵花宝典"展开故事情节。
本片开拍之初，本来是请了武侠电影大师胡金铨执导筒，但是由于胡大师对作品精益求精的态度延误了时间，再加之与徐克的创作理念不同，所以被中途撤换，徐克除了亲自上阵执导，更加入了李惠民和程小东2位导演，所以在本片最终完成后，片头出现了4位导演的名字。
尽管胡金铨中途退出，但是影片还是显示出他的一些个人风格，胡金铨式的东厂太监陷害忠良故事，徐克式的冷嘲热讽政治批判，程小东式的夺目武术设计场面，形成了这部轰动一时的武侠片经典。
许冠杰在本片扮演调皮的大侠令狐冲，叶童则演小师妹岳灵珊，加上刘兆铭饰演华山派掌门岳不群，使这部描述各路江湖人马抢夺"葵花宝典"的作品重新开启了新派武侠电影的黄金时代，也带动了本身的《东方不败》等两部续集。影片在当时引起极大轰动，除了上面说的三位主演，配角演员也都是一时之选，张敏扮演任盈盈、刘洵扮演的东厂大太监、张学友扮演的欧阳全、林正英扮演的曲洋、午马扮演的刘正风，可谓星光耀眼，就连当年胡金铨的御用武术指导韩英杰老先生都在片中客串演出了风轻扬一角。
本片获得了当年香港电影金像奖最佳原创电影歌曲和最佳动作设计两项奖，并获得了最佳男配角（张学友、刘洵）、最佳美术指导、最佳剪辑、最佳原创音乐等提名；在同年的台湾金马影展获得了最佳男配角（张学友）、最佳电影歌曲2项奖，并获得最佳剧情片、剧情片改编剧本、最佳摄影、最佳美术设计、最佳造型设计、最佳剪辑多项提名，黄霑填词作曲的《沧海一声笑》至今仍为人们广为传唱
主题曲：“沧海一声笑”
演唱：许冠杰 填词作曲：黄霑
歌词：
沧海一声笑，滔滔两岸潮
浮沉随浪记今朝。
苍天笑，纷纷世上潮，
谁负谁胜出天知晓。
江山笑，烟雨遥，
涛浪淘尽红尘俗事知多少。
清风笑，竟惹寂寥，
豪情还剩了一襟晚照。
苍生笑，不再寂寥，豪情仍在痴痴笑笑。
《东方不败》的插曲：笑红尘
导演： 程小东 唐季礼
主演： 李连杰 林青霞 关之琳 李子雄
地区： 香港
1991年，徐克又拍摄了该片的续集《东方不败》，将原书中只出现了4页的一个配角人物东方不败演变成一部电影的主角，林青霞在片中的男装扮相英气逼人，改换女装后又妩媚多姿，成为华语片中一个经典的人物形象。前集中的主要演员在本集中几乎全部换将，令狐冲换了李连杰、任盈盈换了关之琳、岳灵珊换了李嘉欣，只有蓝凤凰依然由袁洁盈扮演。新出场的角色里，在徐克另外一部大作《黄飞鸿1》中扮演严振东的袁家班成员任世官扮演任我行，80年代出的电视女星余安安扮演东方不败的小妾，李子雄扮演了一个原书中没有的角色——东洋武士首领。《东方不败》虽然没有《笑傲江湖》那样的轰动，但也引起了一定的反响。
剧情介绍
令狐冲在一次与师兄弟下山办事的过程中，意外的发现东方不败与倭寇串通有谋反之意，便与任盈盈向问天及蓝凤凰等计划，准备救出任我行联手除掉东方不败，夺回日月神教。但令狐冲不认识东方不败，误把东方不败当成一位美貌少女，以至于使自已的同门尽皆死于东方不败之手。于是令狐冲、任盈盈、向问天、任我行等一同去找东方不败报仇。在一场激烈的打斗中令狐冲面部被划伤，任我行一只眼被刺瞎，向问天小腿受伤，而东方不败坠入山崖 …………
主题曲：“笑红尘”
主唱：陈淑桦
红尘多可笑痴情最无聊
目空一切也好
此生未了心却已无所扰
只想换得半世逍遥
醒时对人笑梦中全忘掉
叹天黑得太早
来生难料爱恨一笔勾销
对酒当歌我只愿开心到老
风再冷不想逃
花再美也不想要
任我飘摇
天越高心越小不问因果有多少
独自醉倒
今天哭明天笑不求有人能明了
一身骄傲
歌在唱舞在跳
长夜漫漫不觉晓
将快乐寻找
观众点评：
李连杰饰演的《笑傲江湖》给我印象最深的就是那首主题曲《沧海一声笑》，我想这首曲子的知名度已经远远超过了电影的本身。当初也是因为先听到这首歌曲才会去看徐克导演的《笑傲江湖》。
徐克把武侠片浪漫化到了极点，优美的音乐加上精彩的特技足以弥补人物的不足，这也就使李连杰形象上的老气横秋让人看起来不那么明显了。但不能不提的是，李连杰的演技确实令人倾配，令狐冲的风流倜傥、放浪形骸被李连杰演得出神入化，和林青霞饰演的东方不败搭配起来默契十足，让人难以忘怀。东方不败成了影片的的一大看点，任盈盈倒显得不足轻重了。李连杰演的令狐冲得到了大多数人的认可，他的亦正亦邪、游戏人间也最忠于原著，再配上那首主题曲“沧海一声笑，滔滔两岸潮，浮萍似水忆今朝……”更让不少金庸迷们颇有荡气回肠之感，这也是至今以来电视剧《笑傲江湖》所不能逾越的。
也许就是这部影片使得我们心目中的令狐冲定了形，和周润发的笨拙、任贤齐的稚嫩相比，李连杰永远是最令人难忘的令狐大侠。
《古今大战秦俑情》插曲焚心似火
导 演： 程小东
主要演员： 于荣光 巩俐 张艺谋
地区： 香港
剧情简介
公元前二百多年，秦始皇暴虐无道，民不聊生。方士徐福骗得始皇信任，征召众多童男童女东渡蓬莱寻取长生仙药。曾因搭救秦始皇而被封官赐剑的蒙天放与应征少女韩冬儿一见钟情，偷尝禁果，以欺君之罪被赐死。行刑前，冬儿暗将徐福炼就的长生不老金丹送入蒙天放口中，自己投身窑炉，殉情而死。蒙天放则被泥封为俑，置于皇陵。20世纪30年代，冬儿转世成为三流影星朱莉莉。一次，她发现大明星白云飞盗掘皇陵的勾当。白云飞为杀人灭口，驾机携莉莉飞入空中。莉莉误将仪表盘打破，随机栽入秦始皇陵，使沉睡地下两千年的蒙天放得以复苏，并与闯入墓中的白云飞等盗墓贼展开搏斗。混乱中，朱莉莉与蒙天放跳进飞机，冲出洞穴，回到人间。白云飞又将蒙天放骗上火车，欲将他运往东北卖给洋人，被蒙天放识破，持剑杀出重围，携莉莉重返皇陵。白云飞又率大批盗贼炸开陵墓，强行冲入。此时，墓内兵马俑纷纷复活，将盗贼全部消灭。朱莉莉却为保护蒙天放而遭枪杀。1974年，三大兵马俑公诸于世，长生不老的蒙天放成为坑内修补技工。90年代，蒙天放在兵马俑博物馆又见到由朱莉莉轮回转世的日本女郎山口靖子……
《古今大战秦俑情》主题歌
焚心以火
曲：顾嘉辉 黄沾词：黄霑
演唱：叶倩文
焚身以火
让火烧了我
燃烧我心
颂唱真爱劲歌
人不顾身
让痴心去扑火
黄土地里
活我真挚爱的歌
情浓写我诗
让千生千世都知我心
万载千秋也知你心
同享福祸
焚心以火
让爱烧我以火
燃烧我心
承担一切结果
《倩女幽魂》插曲：倩女幽魂
出品年份：1987 香港
导演：徐克
主要演员
张国荣 王祖贤 午马
得奖记录
第七届香港电影金像奖最佳音乐 （1987年）
第七届香港电影金像奖最佳电影歌曲 （1987年）
第七届香港电影金像奖最佳音乐 （1987年）
第七届香港电影金像奖最佳美术指导 （1987年）
第二十四届台湾电影金马奖最佳改编剧本 （1987年）
第二十四届台湾电影金马奖最佳男配角 （1987年）
第二十四届台湾电影金马奖最佳服装设计 （1987年）
第二十四届台湾电影金马奖最佳剪辑 （1987年）
第三十二届亚太影展最佳音效 （1987年）
第三十二届亚太影展最佳音效 （1987年）
主题曲：倩女幽魂
演唱：张国荣
人生路美梦似路长
路里风霜风霜扑面干
红尘里美梦有几多方向
找痴痴梦幻中心爱
路随人茫茫
人生是美梦与热望
梦里依稀依稀有泪光
何去何从去觅我心中方向
风仿佛在梦中轻叹
路和人茫茫
人间路快乐少年郎
路里崎岖崎岖不见阳光
泥尘里快乐有几多方向
一丝丝梦幻般风雨
路随人茫茫
一丝丝梦幻般风雨
路随人茫茫
影片介绍与影评
香港影片《倩女幽魂》改编自清朝文人蒲松龄的小说集《聊斋志异》中的一节“聂小倩”。香港大导演李翰祥早在20世纪70年代就曾拍摄过据此改编的影片《倩女幽魂》，而我们目前所看到的1986年王祖贤版的《倩女幽魂》则是70年代那部同名电影的翻拍版。
〈倩女幽魂〉系列共有三部，分别为《倩女幽魂》（又名〈神剑诛妖〉）、《倩女幽魂2人间道》（又名《乱世伏魔》）、《倩女幽魂3道道道》（又名《金佛喋血》），这三部影片均为徐克电影工作室出品，徐克监制，程小东导演。
首先我们来关注一下1986年版的《倩女幽魂》的故事内容。书生宁采臣夜宿兰若寺，遇上艳女小倩，原来这小倩是被树妖姥姥控制的灵魂，专门迷惑精壮男子代姥姥吸取阳气。小倩见宁采臣心地善良不忍加害，后竟与他发生恋情。宁采臣欲救小倩脱离姥姥魔掌，便求助于侠义道士燕赤霞...
一段令人荡气回肠的人鬼之恋，再加上当时最先进的电影特技，86年的《倩女幽魂》从影片内容到形式都达到了极致！作为徐克电影工作室的创业作，该片创造了当年香港电影票房的神话。同时也使得众多片商羡慕不已，并由此掀起了争拍古装鬼片的热潮，《画中仙》《射日》《千年女妖》《阴阳法王》等鬼片纷纷出笼。但这些跟风之作无论在制作水准上，还是在票房成绩上都不能与《倩女幽魂》相提并论。而《倩女幽魂》的创作者徐克、程小东也因该片实在太成功，而不敢贸然拍续集。其实在影视界，成功的影视剧拍续集是早有风气的。象徐克电影工作室出品的《英雄本色》《黄飞鸿》《笑傲江湖》都拍了两集以上的续集，但这些影片的续集都是第一集成功后马上开拍续集，而《倩女幽魂》则是过了三年之后，才有拍续集的计划。
对于《倩女幽魂》系列影片的演员来讲，最大的受益者当属王祖贤。她凭借这三集《倩女幽魂》成功地在港台娱乐圈打出了自己的一片天地，与张曼玉、钟楚红、关之琳并称90年代初香港影坛“四大名旦”。王祖贤的女鬼形象可谓深入人心，但这也成了她最大的局限，《倩女幽魂》之后他虽也演了其他的一些角色，但人们记住的只是她的女鬼形象——或许还有《青蛇》中的白蛇。
《倩女幽魂》的男主角张国荣也应算是一位收益者。在拍此片之前，观众认同的只是他的歌手身份。虽然他也演出过《鼓手》等影片，但观众并不买帐，直到《倩女幽魂》之后，他才扬眉吐气，影星身份终被认可。以后《阿飞正传》《霸王别姬》《东邪西毒》等名片佳作一发不可收拾，成为一代演技派明星的代表人物。
另外，著名演员午马也因在《倩女幽魂》中饰演道士燕赤霞而大受好评，并凭该片荣获台湾电影金马奖最佳男配角奖，同时燕赤霞也成为他从影30多年来的代表角色。而由香港老演员刘兆铭扮演的千年树妖姥姥也非常精彩，他忽男忽女的腔调，狰狞狂笑的表情，都让人过目难忘。
另外提到《倩女幽魂》系列的电影音乐就不能不说到黄霑。黄霑和徐克的合作由来已久，制作的电影音乐都堪称经典！而他与另一位音乐人戴乐民为《倩女幽魂》创作的电影音乐既有黄钟大吕威武豪迈之气，又具小桥流水潺潺细流之音，真可谓此曲只应天上有，人间哪得几回闻！ （作者：魏君子）
电影之歌：流光飞舞
青蛇
导 演： 徐克 Hark Tsui
主要演员： 吴兴国 王祖贤 赵文卓 张曼玉
地区： 香港
故事简介
宋期间，民生苟安，市集人妖难分。威严的法海和尚，以替天行道为已任，到处镇伏妖精，以匡民心。在收服以慈祥老僧为掩饰的蜘蛛精之后，扰乱了西湖底垫伏修炼的青白二蛇。因白曾义救青，二者姐妹相称。青与白受妖精佛珠灵光所惑，开窍。倘佯人间，盘蜷在梁上窥看红尘。白道行比青高，看中了清秀老实的印刷工场刻工许仙。许仙爱书卷，志在功名，白心中默许。刁钻贪欢的青只顾歌舞胡闹，蛇性未改。法海于一次与心魔决战之后，又大增功力，意识到杭州出现妖气，满怀信心持禅杖下山为民除害春心已动的白，念咒催雨，藉借伞而结识了许仙。青虽同时看中，基于先来后到，也为了道义，只好相让，在爱情游戏中屈居次席。白把沼泽地变作寓所，青把识破二人真相而在屋外洒硫磺的瞎眼道士收拾了，吊在古塔顶。一切布局美满，白施展浑身解数，与许仙成其好事。白只为爱情而来，便很满足，青在蜕变中，又羡又妒，但她只能当一个寂寞的第三者，她模仿的媚态派不上用场。许眼中只有白。
一次狂雨成灾的大瘟疫后，白斥资开了药店“保和堂”，以为自此可安定生活。日子久了，许日渐聪明而厉害，加上青的勾引，单纯的恩爱经不起考验，许生了二心。青白二人亦忐忑而诡诈──这是人的世界。端午节近，法海教许仙以雄黄酒逼白现出原形。许明知脂粉乃陷阱，但又贪恋风月，财色兼收，心情矛盾。白为博他信任，自恃道行高，不随青躲入山洞，反连尽三杯，最后现出蛇相。许遭吓死。青白为了男人，上昆仑山盗灵芝仙草。法海力阻，白一人对付，遣青回去救人。在灵芝的昏香下，许与青不克自持。青偷了白的男人，姐妹各起杀机，誓不两立；但白有孕，她是牺牲了修炼正果的功力去当一个平凡的妻子，因爱生怖，过程痛苦。青决意成全白，悄然引退。
在镇妖的过程中，法海冷峻傲岸的心也起了涟漪。所以他更竭尽所能去收拾二蛇，来掩盖他的妄念。法挟持了许仙，让他明白一切色相皆虚幻妖的真相狰狞，逼许出家。白凄厉地哀恳，也挽不回许不专一的心。白万念俱灰，只觉来人间一趟，反为痴情所误，遂一剑刺死心爱的男人。水漫金山时，白因腹疼产子，节节败退，白此时大彻大悟，甘愿受镇于雷峰塔下，并托孤予青。法海一时心软，令大水反淹金山寺。青抱着白的孩子，不知何去何从。法海在“收”妖抑或“放”妖的转念中，僵局为婴儿哭声惊破。法海转身离去，放青一条生路又似逃避。青孑然一身，回返西湖。心如止水的得道高僧，心知闯不过情关，道行已丧，流下一滴佛的眼泪。
流光飞舞中的美：
“半冷半暖的秋，静静烫贴身边，默默看着流光飞舞，晚风中几片红叶，惹得身心酥软绵绵……”
许仙和白蛇的爱情故事流传百世，然而在影视作品中更多人还是熟悉那个“千年等一回”的裹脚布似台湾大戏，至于徐老怪的“流光飞舞”，则遭到了他们的联合抵制：这么快的节奏，叫人怎么接受啊！
法海变成了年轻和尚，小青变成了第一主角，对原先故事的肆意颠覆决定着它当时并不能受到大陆观众的欢迎，因为保守的传统观念并不能对老怪的新潮思想作出第一时间的反应！
然而许仙和白蛇的爱情却无法被改得面目全非，同样是一见钟情，同样是法海从中阻拦，人妖殊途，只是这里懦弱的许仙最终未能坚守住心灵阵地，接受无情的剃度落发为僧。他的结局比白蛇更为凄凉，无人同情，无人可怜，被直爽小青的愤怒宝剑捅了个透心凉！因此传统的“白蛇传”故事无法再继续下去，即使睿智法海的良心发现，即使若干年后雷锋塔下白素贞的破塔而出。只有将那段逍遥人间的美好记忆同“流光飞舞”的幽雅意境一同封装起来，由法海或者小青传与那个“人蛇爱情”的结晶…… （来源：新快报）
流光飞舞
演唱：陈淑桦
半冷半暖秋天云贴在你身边
静静看着流光飞舞
那风中一片片红叶惹得身中一片绵绵
半醉半醒之间在认笑眼千千
就让我像云中飘雪
用冰清轻轻吻人面带出一波一浪的缠绵
留人间多少爱迎浮生千重变
跟有情人做快乐事别问是劫是缘
象柳丝似春风伴着你过春天
就让你埋首烟波里
放出心中一切狂热抱一身春雨绵绵
沧海一声笑：侠骨柔情篇贴完，再补激情燃烧的岁月篇中的三首
《小花》插曲:妹妹找哥泪花流
演唱:李谷一：
电影简介
故事片《小花》取材于长篇小说《桐柏英雄》。解放军排长赵永生有两个同名的妹妹都叫赵小花。亲妹妹小花被卖以后改名为何翠姑，游击队的战斗生活把她锻炼成为出色的游击女英雄、区长；养妹懂红果是革命者的后代，为了躲避敌人的搜捕，替代了赵永生的妹妹，也改为叫小花。影片通过三兄妹在解放战争前后生离死别、悲欢离合的故事，生动反映了在灾难深重的旧中国，只有通过革命战争才能改变人的命运，家庭的命运，阶级的命运。
《妹妹找哥泪花流》 凯传/词 王酩/曲
歌词：
妹妹找哥泪花流，
不见哥哥心忧愁 心忧愁
望穿双眼盼亲人，
花开花落几春秋，
啊
花开花落几春秋。
当年抓丁哥出走，
背井离乡争自由；
如今山沟得解放，
盼哥回村报冤仇，
啊
盼哥回村报冤仇。
万语千言挂心头，
妹愿随哥脚印走；
赢得天下春常在，
迎来家乡山河秀，
啊
迎来家乡山河秀。
啊
啦啦 啦啦啦啦
<芦笙恋歌>插曲:阿哥阿妹情意长
《芦笙恋歌》插曲乐评
长春电影制片厂1957年摄制的《芦笙恋歌》的插曲《婚誓》轰动一时，由于它的独特的民族风味与悠扬的旋律，它获得了极强的生命力，有人称其为钻石级情歌，成为翻唱率极高的歌曲 。
扎妥和娜娃是一对初恋的情人，扎妥吹着芦笙，娜娃幸福地唱起了定情的恋歌“阿哥阿妹的情意长……”歌曲设喻形象生动，八三拍子的运用非常富于特色，活化了节奏的热烈欢快，旋律委婉动人。
电影中的插曲“婚誓”，是根据拉祜族的芦笙曲调创作的。 欣赏二重不同风格的表现方式，让你美不胜收。那种奔放热烈的爱情，让人们至今难以忘怀。
雷振邦，中国著名电影音乐作曲家，国家一级作曲家，谱写电影歌曲一百余首。他创作了大量的形象鲜明，优美抒情，具有强烈的民族地方色彩和散发着扑鼻的生活芬芳的音乐作品。《芦笙恋歌》插曲《婚誓》便是一例。歌曲至今仍散发着50年代特有的质朴气息，缠绵而动听。
《婚誓》（男女声二重唱）
词：于彦夫 雷振邦 曲：雷振邦
张振富 耿莲凤 演唱
歌词：
阿哥阿妹的情意长
好象那流水日夜响
流水也会有时尽
阿哥永远在我身旁
阿哥阿妹的情意深
好象那芭蕉一条根;
阿哥好比芭蕉叶
阿妹就是芭蕉心
燕子双双飞上天
我和阿哥(妹)打秋千;
秋千荡到晴空里
好象燕子云里穿
弩弓没弦难射箭
阿妹好比弩上的弦
世上最甜的要数蜜
阿哥心比蜜还甜
鲜花开放蜜蜂来
鲜花蜜蜂分不开
蜜蜂生来就恋鲜花
鲜花为着蜜蜂开
甜蜜蜜：平凡的感动
有一种爱情，是平淡的，然而韵味悠长。有一种电影，它在感情的处理上是如此节制，往往在你感到鼻子发酸的时候便戛然而止，决不再继续煽情。所有的画面表现的都是一种日常的生活状态，相信很多人都能在里面目睹自己的柴米人生。它如此平凡，但并不令人伤感，因为在这样的生活中充满了“爱的碎片”，爱情的光芒照亮了为金钱而忙碌的人生。
这不是那种惊天动地的爱情传奇，它超脱不了俗世的生活，然而平凡的爱情也是美丽的，就像一只小鸟，深深地埋藏在连你自己也不知道的内心深处，它其实一直在那儿飞翔，直到与回忆相连的曲调再次响起……
三宝影视音乐作品－《我的父亲母亲》
这是一个讲述爱情、家庭、亲情的电影，一个纯朴的姑娘爱上了一个年轻的男人，一爱就是一辈子。影片画面诗意浪漫，而主题音乐更是荡气回肠...
《我的父亲母亲》主题曲---同船过渡
初恋的回忆，是人生中最美妙的感觉，而当生子的父亲已经过世，年迈的母亲讲述她梦系魂牵的初恋时，生子不但体味到那初恋情愫的凄美动人，甚至还分明读出对美妙人生的执着追求…… 母亲乳名招娣，年轻时是远近闻名的美人，不仅心灵手巧，而且勇敢地成了十里八乡第一个自由恋爱的女孩，她暗恋上生子的父亲——一个淳朴幽默的青年教师，她以家传的青花大碗为记号，给心上人花样翻新地送最好吃的“派饭”；她通宵达旦织出最艳的“房梁红”装点他的教室；为了听到他朗朗读书声，她不惜绕远路去担水；为了引起他的注意，她每天在送学生的路边等着他。
终于，招梯的美丽和诚挚打动了青年骆老师的心，他们很浪漫又很传统地相爱了。一只塑料红发卡就是他给她的爱情信物，然而，就在心灵刚刚撞击的那一刻，悲剧降临了：骆老师莫明其妙被打成右派，招娣特意为他做的晚饭蒸饺子没吃上，就被带走了。她疯了一般，怀揣蒸饺沿路追赶，人摔倒了，蒸饺烂了、青花碗也碎了……
技艺精湛的锔碗匠锔好了青花碗，却弥合不了姑娘破碎的心灵，招娣决计拖着病弱的身体去远行寻找初恋情人，瞎妈妈的泪水阻止不了招娣的决心。她瞒珊上路了，却昏死半途，被路人送回，执拗的招娣挣扎起身还要冒死去寻觅。恰在此时，骆老师意外来了，她躺在病床上，大滴的泪珠从她美丽又憔悴的大眼睛中尽情地滚落。
他再也没有离开她，两个人一爱就是四十年，相儒以沫，心心相印。
丈夫的葬礼后，年迈的招娣在悲恸中又听到了世界上最好听的声音，那是骆老师自编的“识字歌”——人生在世、要有志气、读书识字、多长见识……招娣沿着当年的小路向学校走去。教师里，她的儿子骆玉生像当年的骆老师一样，以淳朴、清朗、穿越时空的声音在教孩子们读书。顿时，儿子和丈夫的身影在她眼中置化，在她眼前，又出现年轻盈巧的招娣穿着碎花红袄雀跃在让她走不完初恋的那一条小路上。
电影之歌：甜蜜蜜
《甜蜜蜜》主题曲邓丽君演唱，也许没有电影《甜蜜蜜》，就没有人们对这首邓丽君的老歌的再发现，而如果没有这首《甜蜜蜜》，那部电影该成为什么样子呢。“你的笑容那样熟悉，我一时想不起。”自邂逅相逢后情缘的缠绵，会把你带入一个想象的世界。
影片中印象最深的就是：张曼玉坐在黎明的车后座，晃动着双腿，那般满足和自由，嘴里哼着邓丽君的《甜蜜蜜》，破旧的自行车穿过繁华的闹市街头，两个一无所有的年轻人快活而自由。
《甜蜜蜜》歌词
甜蜜蜜你笑得甜蜜蜜
好像花儿开在春风里
开在春风里
在哪里在哪里见过你
你的笑容这样熟悉
我一时想不起
啊~~在梦里
梦里梦里见过你
甜蜜笑得多甜蜜
是你~是你~梦见的就是你
在哪里在哪里见过你
你的笑容这样熟悉
我一时想不起
啊~~在梦里
在哪里在哪里见过你
你的笑容这样熟悉
我一时想不起
啊~~在梦里
梦里梦里见过你
甜蜜笑得多甜蜜
是你~是你~梦见的就是你
在哪里在哪里见过你
你的笑容这样熟悉
我一时想不起
啊~~在梦里
甜蜜蜜(1997年3月1日 香港)
导 演：陈可辛 编 剧：岸西
主 演：黎明 张曼玉 杨恭如 曾志伟
剧情简介：1986年3月1日，黎小军告别了女友小婷，一个人从无锡来到香港。他最大的理想就是等有了钱能把小婷接来成婚。在这里他认识了来自广州的李翘，两个孤独的人终于成了朋友，而且偶然地，他们发现他们都很喜欢邓丽君的歌。 直到有一天，他们发现其实对方都不是自己来香港的理想所在，于是他们分手了，小婷终于成了黎太太，李翘也跟了在黑社会做事的豹哥。 日子仿佛就应该这样继续，可是他们也终于发现自己一直爱着对方。紧接着的一场变故使两人再次相遇时已是1995年5月8日，他们在纽约唐人街一家商店的橱窗前， 一起听着邓丽君去世的消息，当四目相对，耳畔传来的又是那首他们在香港时唱过的《甜蜜蜜》。
电影之歌：开往春天的地铁
一个关于地铁，关于爱情，关于春天的希望的故事……
导演：张一白
主演：徐静蕾 耿乐
出品：北京青年电影制片厂
发行：2002年5月
整日只得在地铁中消磨时间的建斌正苦于怎样鼓足勇气向妻子坦白自己已经失业三个月的事实时，另一个男人对妻子的爱慕消息更像隆隆驶过的地铁一样碾碎了他的自尊心，他多次在沉默与开口中选择，情感流离失所……
而正是这份沉默一样碾碎了妻子小慧对沟通和交流的渴望，使她面对另一个男人的情感时，内心苍白脆弱，挣扎得孤立无援。
建斌和小慧，两个掉入泥潭的斗士，各自在无力而倔强的反抗，在向共同的目标艰苦跋涉靠近时，却已无法避免地背道而弛……
哪里会是他们爱情的终点呢？能够象建斌整日间游走的地铁一样，终点便是起点吗？
故事在地铁里开始，就在地铁里结束，当建斌假托到法国之名却依然在地铁站晃悠时，小慧出现了，二人相识一笑，所有的解释都在这一刻显得多余，羽泉的主题歌适时地响起，动听而煽情，爱情的春天，又将再度回到两人身边，就像那句名诗：冬天已经来了，春天还会远吗？
羽泉·开往春天的地铁
词:吴向飞/曲:张亚东
这个冬天最后一夜
我和你都在寻找开往春天的地铁
这里不是我的世界
我等了一天一夜等开往春天的地铁
我不怕用任何代价
只是我害怕自己对付不了牵挂
我已经等你找你追你用尽所有方法
找啊找啊找啊
不过是爱了恨了分了合了变化
一时冲动的想法
擦肩而过目光交错
我依然还在追赶开往春天的地铁
我不怕受任何惩罚
只是我害怕有天你不和我说话
我被风吹得冻得醒了张不开了嘴巴
跑啊跑啊跑啊
一颗心哭了醒了丢了撕了痛吗,(别躲我了)
海泉:痛吗?(羽凡:好吗?)
《开往春天的地铁》是一部叙述和记载着都市青年本真生活的新城市电影。
它试图描述都市青年在经历新旧文化碰撞时做出的取舍，试图在生命的青春与情感的沧桑中寻找平衡，在表现的抒情与现实的残酷中寻找平衡，试图表现人们的争取与放弃。
它不怕媚俗，不在乎媚雅，只求能展现灵欲一致地真正属于自己的爱。
当爱已成往事：心灵的告白
当爱已成往事。再美丽的故事，再动听的旋律，都是天空浮动的云。风过，烟消云散。最感人的是承诺，最无情的亦是承诺。承诺不是救命草，不是追忆往事的导火线，那只是恋人之间甜言蜜语的一种形式。爱的往事曾让人心痛，曾让人不舍，也曾让人欲哭无泪。但往事只是“往事”，再多的伤与痛，是沉沦苦海，无边无涯。世间上的悲欢离合，本是人生舞台最无奈的演出，不论我们上演的是喜剧还是悲剧，尽力就好。
当爱已成往事，请将往事留在风中，像雾一般轻盈，像梦一样朦胧。有一种美丽叫做“失去”。年少轻狂，傲慢不羁，年轻是一种幸福，有爱的过往的人同样是一种幸福。往事如烟，就让这过往的幸福随风而逝，如雾，如梦，消失不见。
当爱已成往事，时过境迁，物是人非。请勿再频频回首，否则定将错过人生路上更美丽的风景。
真实与凄婉：当爱已成往事
《霸王别姬》
导演：陈凯歌
主演：张国荣 巩俐 张丰毅
【剧情介绍】
1924年冬天，9岁的小豆子，被做妓女的母亲生生切掉右手上那根畸形的指头后，进入关家戏班学戏。戏班里只有师兄小石头同情关照小豆子。十年过去了，在关师傅严厉和残酷的训导下，师兄二人演技很快提高，小石头取艺名段小楼，演生角。小豆子取艺名程蝶衣，演旦角。两人合演的《霸王别姬》誉满京城，师兄二人也红极一时。不料，段小楼娶妓女菊仙为妻，程蝶衣将师兄向往已久的名贵宝剑赠给小楼，并决定不再与小楼合演《霸王别姬》。但最后在关师傅的召唤下，师兄二人再次合作。
抗战胜利，国民党兵大闹戏院，抓走蝶衣。为救蝶衣小楼和菊仙四处奔走。但由于误解，师兄二人再度分手。文化大革命中，段小楼成了牛鬼蛇神。在造反派的威逼下，师兄二人相互揭发"罪行"。菊仙承受不了打击，上吊自尽。打倒"四人帮"后，师兄二人在分离了22年的舞台上最后一次合演《霸王别姬》。最后，蝶衣如虞姬般在舞台上结束了“从一而终”的一生。
电影《霸王别姬》的最后，美人虞姬饮剑而去，一个深沉而富有磁性的声音缓缓吟唱：往事不要再提，人生已多风雨；纵然记忆抹不去，爱与恨都还在心里……张国荣演绎的程碟衣凄婉的一生和主题曲一样动人。当爱已成往事，张国荣和他的歌却永远留在我们心底。
张国荣/当爱已成往事(电影"霸王别姬"主题曲)
往事不要再提 人生已多风雨
纵然记忆抹不去 爱与恨都还在心里
真的要断了过去 让明天好好继续
你就不要再苦苦追问我的消息
爱情它是个难题 让人目弦神迷
忘了痛或许可以 忘了你却太不容易
你不曾真的离去 你始终在我心里
我对你仍有爱意 我对自己无能为力
因为我仍有梦 依然将你放在我心中
总是容易被往事打动 总是为了你心痛
别流连岁月中 我无意的柔情万种
不要问我是否再相逢 不要管我是否言不由衷
为何你不懂（别说我不懂）
只要有爱就有痛（有爱就有痛）
有一天你会知道
人生没有我并不会不同（没有你会不同）
人生已经太匆匆
我好害怕总是泪眼朦胧
忘了我就没有痛（忘了你也没有用）
将往事留在风中
电影之歌：一生所爱
很多人都看过《大话西游之仙履奇缘》，结尾处，城头一对相拥的男女茫然看着渐行渐远的孙悟空，这时有卢冠廷的《一生所爱》音乐缓缓响起，平缘悠扬，深情陌陌。二者的完美结合成就了这首二十世纪最缠绵的歌曲。
大话西游完结编之仙履奇缘
出品年代：1995
导演：刘镇伟
主演：周星驰、罗家英、蓝洁英、朱茵、吴孟达、莫文蔚
内容介绍：故事发生在《大话西游》上一集《月光宝盒》之前500年。至尊宝被月光宝盒带回到五百年前，恰巧遇到紫霞仙子。紫霞仙子曾有一誓言，只要谁能拔出她手中的紫青宝剑，就是她的意中人。不想宝剑被至尊宝拔出，紫霞决定以身相许，却遭至尊宝拒绝。 紫霞迷失在沙漠，为牛魔王所救。牛魔王逼紫霞与之成婚。关键时刻，至尊宝转世成为齐天大圣孙悟空，踏着五彩祥云来救紫霞。打斗中，悟空为救师父而放弃了紫霞，紫霞为牛魔王所杀......
一生所爱
从前现在过去了再不回
红红落叶长埋尘土内
开始终结总是没变改
天边的你飘荡白云内
苦海泛起爱恨
在世间难逃避命运
相亲竟不可接近
或我应该相信是缘分
情人别后永远再不回
无言落寞放眼尘世岸(愿来日再聚)
鲜花虽会凋谢,但会再开(为你)
一生所爱忍让(守候)白云外
苦海泛起爱恨
在世间难逃避命运
相亲竟不可接近
或我应该相信是缘分
苦海泛起爱恨
在世间难逃避命运
《卧虎藏龙》电影音乐之《月光爱人》
"我并没有得道的喜悦，相反地，却被一种寂灭的悲哀环绕。这悲哀缠绕了我很久，使我无法再继续"。一部古装武侠片，李安表现出的是无尽的寂寞和怅然，而谭盾的音乐亦如此...
月光爱人
作词：易家扬 作曲：谭盾/Jorge Calandrelli 演唱：李玟
我醒来睡在月光里下弦月让我想你
不想醒过来谁明白怕眼睛开你不在
爱人心沉入海
带我去把它找回来
请爱我一万年用心爱
(爱是月光的礼物)(我等待天使的情书)
(说你爱我)
我愿为了爱沉睡别醒来
永恒哪儿在不在
怪我的心放不开
北极星带我走别躲藏把爱找出来
我爱你每一夜我等待(等你)
我的心为了爱睡在月之海
孤单的我想念谁谁明白
(我在月光下流泪)(我也在月光下沉睡)
(没有后悔)
等待真心人把我吻醒
(我在睡梦中一天)(也是在回忆中一年)
(说你爱我)
我愿为了爱沉睡到永远
附：《卧虎藏龙》电影音乐获奖全记录
美国洛杉矶影评人大奖 （2001年）
台湾金马奖 （2001年）
比利时佛兰德原创音乐奖(2001年)
第53届《英国电影学院颁奖礼》“安东尼亚斯基夫音乐奖”(2001年)
第73届美国奥斯卡“最佳原创音乐”奖(2001年)
第44届美国格莱美音乐奖“最佳影视原创音乐唱片奖”
看过李安导演的影片《卧虎藏龙》，觉得影片最引人的是武打设计，最精彩的是对白，而最感人的则是音乐。
影片一开场便是主题音乐《卧虎藏龙》，马友友用大提琴演奏的忧伤而深沉的旋律自此就贯穿了整部影片。谭盾的音乐创作许多年来始终在发展，在先锋音乐之外，他获得了更广的创作空间。记得在为电影《南京大屠杀》作配乐时，他说过这样一句话：我感到一种使命感，我为电影作的配乐不会愧对我们每一个中国人（与原话有出入但意思如此）。1995年创作的《不要哭啊 南京》电影原声专辑是谭盾与上海交响乐团合作的产物，音乐中童声合唱和中胡演奏占了不小的比重。《不要哭啊 南京》是激昂和悲愤的，谭盾用音乐对中华民族和中国人民曾经的苦难做了最深沉的纪念，对那些在日本鬼子屠杀中勇敢抗争的人们致以了最诚挚的敬意。音乐是沉重而压抑的，而感情却是深厚而伤感的。从《不要哭啊 南京》中我们看到了一个受中华文化影响极深并且对中国怀有深沉感情的谭盾。
而1999年的这张《卧虎藏龙》则对中国人的感情和人生做了一次诠释。这次依旧是和上海交响乐团合作，马友友的大提琴演奏则是整部音乐中最重要的组成部份。音乐并不复杂，在影片中出现的总是开篇音乐《卧虎藏龙》这一个主旋律，只是有一些变奏或展开。听这一张电影原声专辑，我总是会自然而然地想起影片中的一句台词，李慕白对俞秀莲说：“我并没有得道的喜悦，相反地，却被一种寂灭的悲哀环绕。这悲哀缠绕了我很久，使我无法再继续（闭关修练）”。整部音乐就和影片一样呈现出一种“很深的寂静”。
一部古装武侠片，李安表现出的是无尽的寂寞和怅然，而谭盾的音乐也是如此。即使在《The Eternal Vow》（永恒的誓言）这首曲子中，开始短暂的欢快而跳跃的新疆风格音乐之后，延续和发展的依然是《卧虎藏龙》的舒缓和忧伤。江湖的恩怨仇杀代代相传，李慕白曾想远离这一切去过一种平静的生活:“交出了青冥剑，以为可以从此退出江湖，没想到又惹上江湖上许多新愁旧恨。”而江湖人的爱情也因道义、承诺、地位等各种因素只能在矛盾中徘徊不定，难以抉择。李慕白为了向俞秀莲表达自己压抑多年的深爱之情，不惜用尽最后一口真气；而玉蛟龙则在一系列打击之后感到人生幻灭无常，投崖而去。这两个电影部份的音乐分别是《Sorrw》（悲哀）和《Farewell》（永别）。《悲哀》在开始短暂的激烈和紧张之后，大提琴缓缓地进入，与交响乐共同营造出一个黯淡的空间；而《诀别》大提琴从一开始便进入，流露出一种忧伤的情绪。马友友的演奏让人钦佩，大提琴如泣如诉，尢其在音乐即将结束的尾音，渐隐的大提琴声反而更强烈地拉扯住了听者的心。
李慕白在临死前对俞秀莲说他浪费了一生，因为他一直没有对俞表达出自己的爱，他说：“就算落进最黑暗的地方，我的爱也不会让我成为永远的孤魂。”而罗小虎这个强盗对贵族小姐玉蛟龙说：“真心的，就会实现。我问过老人，他们说‘是’。心诚则灵。”老江湖、小江湖面对情字有不同态度，但结局却都是悲哀的。谭盾在音乐中充份体现出了距离中的无奈和伤感。他的音乐让我想起了一句古老的诗：“溯洄从之，道阻且长。溯游从之，宛在水中央。”
《卧虎藏龙》的电影配乐让我们感到谭盾的音乐并没有因为旅美多年而变得西化，相反地，他的作品中透出一股更加深邃的东方音乐文化气息。“江湖上卧虎藏龙，人心里何尝不是？刀剑里藏凶，人心里何尝不是？”人即是江湖，人的爱情和人生也如江湖一样不可把握。谭盾的音乐把人生的困惑和无奈用典型的中国情结表达了出来：舒缓而优美的旋律，惆怅而悲伤的人生。《藏龙卧虎》电影原声音乐是谭盾对中国人传统人性的一次剖析和注目，是对中国人人生的理解和感悟，这音乐气息中透出的伤感就如同是对背负着太多压力的中国人的人生发出的一声叹息。
李慕白说：“我们能触摸的没有永远。”这就是江湖，这就是无法摆脱江湖、无法预知的人生。然而谭盾的音乐却能超然于江湖之上，给我们一点感悟。 （来源：北大新青年）
《爱人》
“又听了一遍《十面埋伏》主题曲，它委婉凄美，通篇中国的民族元素，仿佛出自中国人之手。在柔美的旋律中，能听到突破人性的力度，哀伤、无奈、反抗、拼争、执著和坚持。好像在质问，又像在倾诉。最后一段伴随着小提琴的鼓音，每一声都敲在心灵的最深处。最后音乐却戛然而止，给人思索和叹息。真的无法抗拒这个音乐，这种感觉只有《梁祝》中才有。” －－网友评论 《爱人》中英文歌词：
曲/英文歌词：梅林茂
演唱：凯瑟琳-巴特尔
在那绿色草原上有我的家乡
童年时你我曾一起玩捉迷藏
阳光下轻风吹起陈陈绿浪
没有愁也没有忧伤
我曾梦见许多次同样的景象
星空下你拥抱着我共进梦乡
长夜里我把小小的心愿许下
永远为爱你而歌唱
时光流逝
情境变迁
唯有心中的梦一样
在何方我最爱的
咫尺之间情深意长
似蝶恋花绕我飞翔
你那声音永在我心中荡漾
是你，我的真爱
在那绿色原野上有我的家乡
春的女神到来遍地鲜花怒放
彩蝶纷飞带你我奔向前方
手牵手不再悲伤
你那声音永在我心中荡漾
《Lovers》
Performed by Kathleen Battle
Music and Words by Shigeru Umebayashi
There was a field in my old town
Where we always played hand in hand
The wind was gently touching the grass
We were so young so fearless
Then I dreamt over and over of
you holding me tight under the stars
I made a promise to my dear Load
I will love you forever
Time has passed
So much has changed
But the field remains in my heart
Oh where are you?Ineed to tell you I still love you
So I reach out for you
Your voice still echoes in my heart
You are my true love
There was a fidle in my old town
Where in Spring all flowers blossomed wide
We were chasing butterflies
Hand in hand 'till close of day
Your voice stell echoes in my heart
主题歌背景：
梅林茂 作曲
亚洲影坛知名配乐工作者。日本国家级摇滚乐队EX成员，曾为Eric Clapton日本巡回演唱会担任嘉宾。1985年乐队解散后，梅林茂开始投身电影配乐的工作，同年为电影《从那时起》和《朋友，安静地睡吧》创作曲目，并在国内多个电影节中获奖。十多年来，梅林茂负责配乐的港日电影超过三十部，包括森田芳光的《其后》、王家卫的《花样年华》、黎妙雪的《恋之风景》及张之亮的《慌心假期》，并以《慌》一片获台湾金马奖最佳原创音乐。
凯瑟琳-巴特尔 主题曲演唱
凯瑟琳-巴特尔嗓音高吭雄厚，演唱技巧娴熟卓越，擅长演绎巴洛克时期至近代作曲家笔下的佳作。凯瑟琳曾五度夺得格林美音乐奖，她在史特劳斯的歌剧作品《纳克索斯岛的阿丽雅纳》的精彩表演，成为首位荣获相当于英国戏剧界奥斯卡的奥利华奖“最佳新剧演出奖”的美国人。凯瑟琳对推动古典音乐的活动不遗余力，她的艺术成就更令她获得全美多所大学颁发的荣誉博士学位，以表扬她对音乐的杰出贡献。
“乐音在记忆中萦回”
雪莱有一句诗“乐音仍在记忆中萦回”。“长亭外，古道边，芳草碧连天……”
这部影片成功的一个很重要的因素是音乐，吕其明先生的配乐功不可没。其实小英子吟唱的《骊歌》是很早以前就有的歌曲，只是很多人是因为这部电影才听到。
林海音在小说里面也写到了这个歌词，人们叫它《送别》，说它是毕业的时候送别的一首歌。这首歌我自己小时候就唱过的，所以看到林海音写到她们在课堂上唱这首歌时，特别有一种贴心的亲切感。
这部影片很多地方是没有台词的，就给音乐留下非常大的创作空间，不同情境下的变奏把李叔同填词的伤感情绪烘托得非常充分。在《城南旧事》开拍前我设想：“未来的影片应该是一条缓缓的小溪，潺潺细流，怨而不怒，有一片叶子飘零到水面上，随着流水慢慢往下淌，碰到突出的树桩或是堆积的水草，叶子被挡住了，但水流又把它带向前方，又碰到一个小小的漩涡，叶子在水面打起转转，终于又淌了下去，顺水淌了下去……”。
二十多年后，在2004年导演协会颁奖典礼的最后，我和与我同辈、是我长辈，或者比我年轻很多的导演们又唱起《送别》，别有一番感受。(口述：吴贻弓)
具有极强的平民意识，一部纯美的散文式的电影
一种委婉的诗意，一片宁静的意境
近乎一幅素雅、淡泊、简约的中国水墨画
《城南旧事》角色不多，但每个都让人难忘。沈洁扮演的“英子”（中）与郑振瑶扮演的宋妈（右）是观众记忆最深刻的两个。
1982年出品
导 演：吴贻弓
主 演：沈 洁 郑振瑶 张 闵
·第三届中国电影金鸡奖最佳导演、最佳女配角和最佳音乐奖
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·南斯拉夫第十四届贝尔格莱德国际儿童电影节最佳影片思想奖
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